Ilustración Piedras preciosas

Este ejercicio trata sobre la composición de la luz y el color en este caso de: talla rosa de Francia ,una talla brillante y una baguette o rectangular.

1. el blanco y el negro (trazos de blanco y negro) comparten aristas en las tallas.

2. las zonas de luz en las aristas van a partir de la diagonal

2 los trazos son oscuros en la zona de luz, y blancas en la zona de color.

3. se segmenta el objeto en zona de luz diagonal izquierda, y zona de color diagonal derecha,( siempre como referente la luz a la izquierda).
y a modo de introducción de la luz y el color

4.luz y color, se irá cubriendo la zona en degradación del claro al oscuro para siempre poder rectificar,y cubriendo poco el gramaje para siempre poder aclarar..Vigilando la degradación en conjunto.
Añadiendo brillos, en aristas, ayudándose de reglas y con lápices que despejen el trazo, no ha de ser continuo, son toques fuertes y bien situados.

5.Aislar zonas para reflejos con el entorno, transparencias cristalinas, que por lo general lo da el fondo del papel.

Piedras Facetadas, Ilustración Gemas.

Bueno, seguramente se ha perdido un poco de miga en el blog por el camino, pero tampoco tengo mucha prisa….he vuelto a estudiar pese a las circunstancias de la creación del estudio y taller de joyería... que espero compaginar lo mejor posible, metido ahora en técnicas de escultura me encuentro “y pronto voy a hacer menhires para regalar en días festivos” esas son las novedades.

Seguramente este blog sea como una de esas cosas que duran años y no sabes como? Por que apenas le prestas mucha atención, espero me comprendan..

Es un cierto cataclismo .
cosas que son estupendas todas , pero que dejan la mente aturdida e incapaz de organizarse.
espero lo pasen por alto y como siempre voy con cosas que sirvan a los interesados en esta fauna y flora del oficio..


Esto es un Ejercicio,no tiene por que quedar esteticamente bien y demás a la primera.



Como entrada pondré un ejercicio de ilustración fácil de hacer si tienes unas Acuarelas en pastillas o tubo. Y papel vegetal. Pinceles .000 a 1 etc..Según gustos. Los escoda son majos, kolinsky …ya son para cuidarlos muy bien.
Simplemente buscaros una plantilla por Internet de tallas de piedras, hacer un estudio a lápiz de las trazas diagonales y perpendiculares, de sus facetas y después buscar aplicar el color.

Papel valen todos, siempre las técnicas al agua pueden aguantar en algún papel tipo superior a 90g o similar.

El vegetal tiene buenas propiedades para las acuarelas y tintas.
Y el sistema es sencillo buscar zonas de luz y otras de color, las zonas de luz han de ir con veladuras claras o zonas blancas del papel para los brillos, y las del color variando el grado de oscuridad del pigmento, nunca se mete el negro…y donde se marca en blanco una arista se puede trazar una pizca en negro para resaltar, hablo de las tallas y esas trazas rápidas para crear destellos en algunos puntos de la piedra de luz.
Hay que diferenciar zonas, luces generales, luz directa, luz reflejada, Umbra , penumbra, y sombra…

Estas son algunas de las directrices que digamos son la gestalt y la formalización que yo he aprendido, no hay nada exacto en esto de la pintura y el diseño….pero esta es una manera…
; ) nos vemos próximamente.

Ideario de Diseño.

Una idea posible , Se trata de transformar una fotografía buscada , una postura haciendo diferentes pruebas y utilizando esta de base , la que más nos sugiera
( Pedirselo a quien más os apetezca.. siempre hay alguien que está deseando posar ;) trabajaremos en el dibujo, después es sencillo..dejaros llevar y hacer diferentes pruebas.

Papel de bocetos,monos, bosquejos, croquis, y llevarlo a una base sea de acuarela , vegetal etc,..se pueden utilizar muchos medios, tintas,lápiz de color,conté, ceras,guache,Acrilicos, acuarelas , etc..es muy importante disfrutar con ello, saber que es alguien cercano y que le o la estáis transformando a vuestro antojo en el dibujo , tiene luego muy buenos resultados.

Esta ilustración está basada en un estilo con toques Orientales en cuanto a color de la pintura y simplificación de la pose, añadiendo en este caso un conjunto de pendientes y anillo..y algún otro elemento.

Retomando el blog.

Dejo nuevas descargas y pronto pongo en orden cosas que puedan servir.
es un placer saber, que en otros países con gentes diferentes que comparten el oficio ,como me han escrito, toman nota de este saber que quiero proporcionar para que nadie se quede sin el.
un saludo.
calixto.S.F.

Ilustración de Joyeria By Calix 1.rar

Ilustración de Joyeria By calix2.rar
Nuevo enlace : Son de un libro Antiguo no se encuentra en el Mercado.

ilustración Joyería Antigua.rar (146.88 MB)

Presentación Rápida para un cliente.

Muchas veces traen piedras y hay que diseñar sobre ellas, la verdad es que es lo principal en la joyería , diseñar sobre las medidas y el tipo de piedra que se tiene pensado o te han pedido y este es un ejercicio de andar por casa que se puede realizar fácilmente y te organiza una buena presentación si uno está dispuesto a hacer este tipo de cosas.

Diseño e Ilustración de joyería ( Oro Amarillo)

Dibujo, lapiceros de color . Albercht Düer Faber castell. 184. 199. 183.
Caran Dáche 001. 035. 031.
Derwent Studio. 61. 6. 57.

Diseño e Ilustración de joyeria : Pulsera Oro Amarillo.

Pulsera en papael vegetal, guache y acuarelas.

Hice dos ilustraciones de este diseño y dejo por aquí la que creo que ha quedado algo mejor, le faltarían más detalles.
Quizá la retoque de nuevo y la termine pronto, al menos ya se pueden ver las iluminaciones que es lo más importante.

Diseño de joyeria

La intención de esta pulsera es seguir con la ilustración en Oro Amarillo, no por que me guste…..Sino por la dificultad que implica, al menos a mi.. Y el ejercicio comprende desde la búsqueda de la ubicación de la pieza en el dibujo. Altura anchura lado mas alejado lado más cercano, el estudio de las luces y sombras, reflejos, el oro amarillo en objetos de forma orgánica, recovecos y sus sombras, toques de brillo para levantar la pieza y toques de penumbra, para asentarla.



(Telita...

Diseño de Joyeria para Pendiente.

Ilustración Oro Amarillo.


Aquí se muestra como de un motivo como colgante puede transformase en un modelo de pendiente, reduciendo y ajustando a un tamaño no determinante de momento (fotocopiadora o programas de imagen) y seleccionando un modelo rápido que nos guste su postura, se superpone (papeles transparentes, de croquis, bosquejos etc.…) se garabatea algo semejante se le puede dar color también y obtendremos una valoración de nuestra pieza a realizar. (También se puede un@ currar un buen modelo para las piezas , pero eso está en función de las ganas…)




Ejercicio Oro Amarillo .

Ilustración Diseño de joyería a lápiz

En este Tipo de ilustración ,gracias a un ejercicio de luces y sombras podemos llegar a entender conceptos básicos para su desarrollo , la esfera , el cubo, el cono los poliedros..Todas estas formas son ideales para estudiar como actúa la luz, y las sombras indispensable y principal en los metales…

"Gracias a Antonio laera un gran pintor y buena gente por recordarme lo que habia olvidado y las técnicas nuevas"

Técnica a lápiz : Derwent . Studio Deep Cadmium 6 (variedad de amarillos y ocres )
con papel de color canson , y toques de brillo con pintura al agua.

Proceso de Diseño

ilustración Broche o Colgante ( Objetos Orgánicos)

Bueno le faltan algunos cambios, pero más o menos la idea está definida.






próxima ilustración

Otros Detalles para una pequeña mejora.

Apunta los resultados de los pasos que has realizado en la pintura. Así no te harás tantos líos como yo...Por que te guste mezclar potingues.
Si has hecho una ilustración buena que te guste a ti, no la pierdas de vista, mantenerla delante de ti para el próximo dibujo y así tendrás mas fresca la imagen en tu mente de los colores que te van bien para ese metal o aquel otro.
Para los bocetos siempre lapiceros duros ,2h,3h,4h, por que blandos siempre hay alguno por ahí para toques fuertes .
Para calcar los bocetos que es un rollo siempre, lo mejor para que sea rápido es tener un lápiz un b5 o b6 y pintar con el tumbado detrás del boceto, ya se que la hoja queda manchada siempre podéis, escanear e imprimir para respetar esa lamina de trabajo.
Luego ya es cuestión de marcar con un lápiz de esos duros en el papel que veáis.
También si queréis que os duren los lapiceros darles punta con saca puntas ( o caja lápiz como dicen l@s Asturian@s , "a que es entrañable" )
y si se gasta podéis utilizar un papel de lija no muy gruesa ni fina. Una de 3,20 que también para el taller es de las mejorcitas para mí, así la punta tendrá precisión y con suavidad y tranquilidad ir componiendo vuestros dibujos, procurar borrar lo menos posible, siempre es un vicio, y bueno ya se me ocurrirán más cosillas hay infinidad de tonterías que lo parecen pero que agilizan el trabajo bastante , como el papel de croquis para dibujar monos o bocetos sin ataduras y da una calidad diferente..y Solo con apretar menos o tirar de otro papel, otras pinturas todo cambia.

Bocetos Ilustrados,Diseños en Oro Amarillo.

Hola gentecilla, Siento tan larga ausencia , he vuelto a ilustrar como tenia prometido algunos bocetos que andan abajo por el blog.


Es difícil explicar lo que es perder a un padre y apenas haberle conocido como quería.
cuando tenia la oportunidad no la aproveché ...a veces eso pienso pero queda ya en el pasado de los días.
me enseño a luchar ,solo o acompañado en esta vida , siempre luchar por tus metas,y ver los detalles...así que ahí estamos recuperando el norte.


al lío.

Os diré algún consejo sobre la ilustración en oro amarillo.(es un lío hasta que sale el color )a diferencia de la plata , el oro blanco , tendemos a reconocer mas valores de gris y negros azules o blancos en ese metal que en el amarillo, debe ser por afinidad, creo que hay más cosas plateadas que doradas pero aun así hay que sacarlo.
un verdadero caos, y hay muchas técnicas:

Secas

con lapiceros cubrientes y papel estilo ^^canson^^ bastante poroso para que admita infinidad de rallajos. Yo nunca he tenido paciencia para el lápiz de color pero todo es ponerse.

Tintas

Una de mis preferidas para el trabajo rápido y de color intenso, no hay una tinta que de el color oro que necesitamos perfectamente y lo mejor es mezclar las tintas primarias para intensificar el amarillo en claros y oscuros, eso da mas variedad y más vidilla, otro consejo para las tintas es delimitar partes en blanco, estudiamos el boceto y viendo como se ha ido dando volumen de sombras se aplica poco a poco desde una base de amarillo claro hasta el más fuerte, enlazando con contornos casi negros, u oscuros eso va en el estilo de cada cual, a mi nunca me dejaron utilizar el negro en artes pero eso es otro palo del astillero.

Acuarelas y bases de guache, incluso Acrílico.

Uno de los buenos problemas en el oficio como en la pintura son las prisas…
Así que es mejor pensar por pasos como queremos la distribución para no pisar colores y eso tiene su historia, si tenemos claro lo que queremos yo daría unos toques de blanco con acrílico a las partes donde la luz es más blanca y difuminando donde vendría nuestro color, entonces ya tenemos una base más fuerte donde pintar sin miedo a mezclas de color, podría hacerse con guache pero yo solo doy toques de luz con el..eso cada cual..

Más cosillas en la próxima.

Brazalete . Presentación .

Ensayo de Ilustración.
Tenia los bocetos de este brazalete al que le queda mucho por desarrollar, pero quería verlo puesto para ver si funciona… “Todavía no lo sé” y el fin quizá sea Negueruela 2008 , pero no me inspira confianza… los últimos premios que he visto son lastimosos y no guardan ni siquiera las bases que ellos mismos dictan de Formato " proporciones y numero de dibujos" etc…El último ganador del año pasado,un colgante de tres cuadrados con piedras diferentes talla esmeralda , intercambiables los motivos con su dicha cadena..
( para romperse la cabeza)” intento ser objetivo”….era foto-montado en 3 dibujos, Proporciones x de la misma Chica ( Foto de chica)..Con distintas formas de ponérselo ,intercambiable….si…( ciencia pura y dura) de corta y pegar en 3 Paginas…sin un misero plano u anotación…etc..

el chiste de la valoración del jurado

Dado que la modelo iba como iba…ligerita de ropa ,quizá el jurado se vio invadido por el erotismo a tan buena edad , de la que se han vivido muchas peripecias..y al ver tremenda portada eso animase a los mismos…? y sin más que decir chapó!, por la valoración tan objetiva.
.
Así que Hace un rato al acabar de hacer este experimentillo y enseñárselo a mis socias, han dicho que si era para Negueruela ¿¿’?? Seguro que hay posibilidades , por que también mi modelo está tremenda ! de muy buen ver y luce….que no veas…

Cali.

(nueva noticia , tendré que hacer un tio y joya para tio , pero ya no me dá tiempo...creo
ah y El jurado está compuesto por Féminas distinguidas)
:)

broche perlas de Tahití.

Ilustración Clásica .
Ejemplo de la técnica en papel vegetal en este caso.
Ilustración Clásica.

Se resuelve el boceto y se traspasa al papel vegeta, cuyas propiedades de transparencia hacen que pueda ser un trabajo rápido en el caso de un proyecto con un cliente,
El resto es ir pintando con gouache y a cada cual su estilo, yo soy un caos y mezclo muchas cosas, pero la teoría es ir de lo claro a lo oscuro.
1. dejar zonas de luz delimitadas
2. añadir el color medio.
3. oscurecer e iluminar.

(Las acuarelas van bien para pintar encima del guache que es mas permanente, lo que aumenta los brillos de los blancos más potentes)
Y si se han de aplicar sombras , el vegetal permite oscurecer por detrás con papel o pintura negra, rotulador etc..y no se complica tanto la existencia.



Collar diseñado para ser cosido en los cuellos de las túnicas árabes en el que se luce un Motivo con perlas de Tahití. / También para el estilo de los años 50.
By India Inspiración. (Collar cuyo centro de metal con perlas, actúa de cierre)

Dibujo ( Sin pensar....en nada...

Perfecto para un grabado, o una camiseta!
! con estos garabatos si que disfruto!




Lapiz + Ordenata.

Bocetos Para las próximas Ilustraciones.

bocetos para las próxima ilustraciones.

El volumen. (parte A. del abecedario de nuestro oficio)
casa y sede de la actual forma de trabajar para los modelistas de las empresas, cuyos inconvenientes son las grandes superficies con miles de poros a tapar, ,o los enganches de los moldes por realizar recovecos un poco complicados , aunque ahora hay bastantes cauchos, resinas y siliconas de mil tipos que realizan para poder llegar a la pieza final, con el resultado del perfecto manejo del bulto, que antiguamente y apunto de la desaparición era el cincelado ,aplicado a relieves y demás formas virtuosas que el orfebre sabia como escultor perfectamente ver, negativos y el compendio de proporciones, perspectivas, volúmenes, y demás artes aprendidas...que a la vista de la gente normal :( común, de la calle, demás personajes del habitat, mundialis mundo) nunca llegarán a comprender..como si de un rato en un seminario se tratase...aprendiéramos nuestro oficio, suele pensarse"...

Ilustración Tintas y Acuarela.

mis primeras ilustraciones hace ya tiempo rescatadas.
( mezclando todo tipo de técnicas)

Estudios y Bocetos de diferentes estilos.. "los ilustraré pronto "

art decó/art nouveau.

by Lineas Puras.


art decó/art nouveau. (Perfil)

Un Reloj-ito

Boceto y Retoque por Ordenador.

An Gem Awards Presentado 2007 Negueruela.

Broche con Zafiro redondo,Brillantes,Zafiro Azul,Rubíes,Oro Amarillo .750mm.

Cornucopia "en desarrollo"

Cornucopia, Cuerno de la abundancia, Oda a la panza sin fondo de este el humano, que cree que nunca se acaban las cosas....



Motivo para Colgante.

Certamen Jóvenes Creadores de Madrid.

Categoria: Desarrollo de producto.

Premio de diseño Vogue joyas 2006.

Ilustración en A3, tinta, Acuarela y gouache).

Brazalete.

Mi pequeña gloria de este mundillo de trampantojo.

Para la revista vogue joyas.

...En vista a los tiempos que corren, el diseño avanza cada vez más desgranado, fragmentado, y carente de una base elaborada de conocimientos.

La formación y las bases completas que aúnan el trabajo se plantean como algo secundario y las técnicas artísticas y artesanales se apartan demasiado de la realidad, tachadas de antiguas y olvidadas.

Las habilidades para poder crear y proyectar lo que queremos son elementales y esenciales, y se han de cultivar. Entonces sí existirá una buena inspiración y un buen trabajo, del tipo que sea, porque iluminados hay bien pocos.

Se están perdiendo esas iniciativas personales para realizar trabajos sin un aporte creíble para el sector al que gusta del arte.

Teniendo todo esto en cuenta, y basándome en mi trabajo, he estudiado la carencia de brazaletes en el sector. Para la creación, como idea principal, me he inspirado en la naturaleza, buscando una forma esencialmente natural de estética orgánica, de líneas sencillas y relajadas, en armonía con el sistema de movimiento y la forma de adaptar la pieza al brazo.

En definitiva, el resultado ha sido una pieza armoniosa y con un aprecio artístico importante, y la satisfacción de tener entre las manos algo que reúne un valor artístico en todos los sentidos.

Diseños para AS&AS

Ilustración Artística, Gouache, tintas, acuarelas..

Boceto Modelo para Broche.

Primeros pinitos en Ordenador.

Modelo para colgante y pendientes.